映画『悪魔を憐れむ歌』

---

　視聴している最中、やけにモノローグが多いな、と思っていたのですが、まさにそこがこの作品の肝であったわけです。ホッブス（放送された吹き替え版だと主人公の名前がホッブスなんです）の語りかと思っていたものが、本当はそれらすべてホッブスに憑依したアザゼルによるものであったという叙述トリック。この“語り”が冒頭のわずかなセリフのみであったなら、ここまでのやられた感は生まれないでしょう。随所に挿入されていたのにまったく気付かなかったからこその驚き。まさに叙述形式によって成し得た叙述トリック映画です。
　加えて、モノローグと同様の形式（つまり直接描写をせずに、別のシーンに音声だけを載せる手法）で電話のやりとりの回想を何回か挿んだことで、観客に“この語りはホッブスのものである”という思考を、ごく自然に植え付けることに成功しています。

　この叙述自体にもかなり気が払われていて、例えばクライマックス直前のシーンではわざわざ「ホッブスとアザゼルの一対一の闘い」という表現をしています。真相は「ホッブスと私」であり、物語の流れとしては「私とアザゼル」になるはず。ですが、ここを敢えて両方とも三人称にしたことで観客に嘘をつくことを見事に回避しています。
　冒頭部分での「この歳になって」のセリフも、見返せば見返すほど小憎らしいことに、実は悪魔の何百歳という年齢のことを指していたことに気付かされます。

　さらに映像における叙述トリックの最大のミスリード要因は“声”に他なりません。ホッブスの声で喋っているのだからホッブスの語りである――われわれは何も疑わずにそう思ってしまいます。しかし、ホッブスに乗り移った悪魔の声もまた、ホッブスと同じなんです。まさに映像だからこそできる仕掛け。ここらへんは物語を見ていたら当然示されている事実でもあり、非常に巧いです。


一度見て、それから再び冒頭に戻って見直してみると、この映画のすごさを改めて実感できること請け合いです。